BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Σύγχρονος Ελληνικός Πολιτισμός - ECPv6.15.0.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Σύγχρονος Ελληνικός Πολιτισμός
X-ORIGINAL-URL:https://contemporary.culture.gov.gr
X-WR-CALDESC:Events for Σύγχρονος Ελληνικός Πολιτισμός
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Athens
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20251004T202000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20251004T222200
DTSTAMP:20260416T174106
CREATED:20250929T084258Z
LAST-MODIFIED:20251001T101847Z
UID:10000043-1759609200-1759616520@contemporary.culture.gov.gr
SUMMARY:Άννα Μπολένα - Εθνική Λυρική Σκηνή
DESCRIPTION:Πενήντα χρόνια μετά τη θρυλική Άννα Μπολένα της ΕΛΣ\, σε σκηνικά και κοστούμια του σπουδαίου Νίκου Γεωργιάδη και σκηνοθεσία του Ντίνου Γιαννόπουλου\, το αριστούργημα του Ντονιτσέττι επιστρέφει στη σκηνή σε μια νέα παραγωγή σε σκηνοθεσία Θέμελη Γλυνάτση\, όπου τα καινούρια σκηνικά του Λέσλι Τράβερς συνομιλούν με τα ιστορικά κοστούμια του Νίκου Γεωργιάδη. \nΗ Άννα Μπολένα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στις 26 Δεκεμβρίου 1830 στο Θέατρο Καρκάνο στο Μιλάνο με κορυφαίους λυρικούς καλλιτέχνες της εποχής. Το λιμπρέτο έχει γράψει ο Φελίτσε Ρομάνι\, ο οποίος βασίστηκε στα έργα Άννα Μπολένα του Αλεσσάντρο Πέπολι και Ερρίκος Η΄ ή Άννα Μπολένα του Ιππόλιτο Πιντεμόντε\, ενώ η υπόθεση αναφέρεται στα αιματοβαμμένα χρόνια της Αγγλικής Μεταρρύθμισης και την τραγική μοίρα της Αν Μπολέυν\, δεύτερης συζύγου του Ερρίκου Η΄ η οποία εκτελέστηκε στον Πύργο του Λονδίνου το 1536. \nΗ Άννα Μπολένα είναι μια από τις πιο γνωστές όπερες του Γκαετάνο Ντονιτσέττι και η πρώτη του διεθνής επιτυχία\, αφού αμέσως μετά το Μιλάνο παρουσιάστηκε σε όλο σχεδόν τον κόσμο. Πρόκειται για μια δραματική ιστορία με πάθη\, πολιτικές δολοπλοκίες και προδοσίες η οποία\, σε συνδυασμό με τον εμπνευσμένο μουσικό και ποιητικό λόγο\, ξετυλίγει συναρπαστικά τους χαρακτήρες των ηρώων\, ιδιαίτερα της Άννας. Η ίδια\, παγιδευμένη μεταξύ συναισθημάτων και πολιτικών συμφερόντων\, μεταμορφώνεται από μια γυναίκα ερωτευμένη σε ένα θύμα της μοίρας. Μέρος της «Τριλογίας των Τυδώρ» (μαζί με τη Μαρία Στουάρντα και τον Ρομπέρτο Ντεβεραί)\, η Άννα Μπολένα γράφτηκε μέσα σε έναν μήνα\, ενώ μετά την παγκόσμια πρώτη παρέμεινε δημοφιλής για περίπου πενήντα χρόνια. Στη συνέχεια ξεχάστηκε\, ενώ επανήλθε στο ρεπερτόριο τη δεκαετία του 1950 και κυρίως χάρη στην ερμηνεία της Κάλλας στη Σκάλα του Μιλάνου (1957). \nΟ σκηνοθέτης της παράστασης Θέμελης Γλυνάτσης\, αναφέρει: «Στη καινούρια αυτή παραγωγή της Άννας Μπολένα του Ντονιτσέττι\, πυρήνας της δραματουργίας\, αλλά και ολόκληρης της αισθητικής της παράστασης\, είναι οι συγκρούσεις διαφορετικών εκδοχών ιστορικότητας: της ρομαντικής\, και ιστορικά ανακριβούς\, αποτύπωσης των τελευταίων ημερών της Αν Μπολέυν από τον συνθέτη\, των κοστουμιών του Νίκου Γεωργιάδη για την παρουσίαση του έργου το 1976 στην ΕΛΣ\, και της δικής μας ιστορικής αντίληψης. Τα κοστούμια του Γεωργιάδη ανα-βιώνουν μισό αιώνα μετά μέσα σε έναν καινούριο\, τολμηρό σκηνικό χώρο\, ο οποίος εικονοποιεί την τεταμένη ισορροπία μεταξύ ιστορικής αυθεντικότητας και σύγχρονης εμπειρίας. Οι ιστορικοί χαρακτήρες της Αγγλίας του 16ου αιώνα\, τα κοστούμια του Γεωργιάδη\, η ιστορία της ίδιας της ΕΛΣ\, αλλά και τα δικά μας ιστορικά αντανακλαστικά\, γίνονται υλικά που θα πλάσουν ένα σύγχρονο και έντονο παραστασιακό παρόν σε συνεχή διάλογο με το παρελθόν. Σκηνικό και κοστούμια μεταλλάσσονται μπροστά στα μάτια των θεατών\, δραματοποιώντας τη σύγκρουση μιας σαγηνευτικής αυθεντικότητας με μια σύγχρονη εικαστική χειρονομία αποκάλυψης των μηχανισμών εξουσίας και καταπίεσης που η σαγήνη αυτή συχνά κρύβει. Η καινούρια Μπολένα της ΕΛΣ δεν εστιάζει μόνο στις τραγικές σχέσεις των χαρακτήρων\, αλλά εξερευνά και τη φυλάκισή τους από την ίδια τους την ιστορία\, τα ρούχα τους\, τον χώρο που κατοικούν\, αλλά και από τις δικές μας φαντασιώσεις για το παρελθόν. Επιδιώκει\, τέλος\, να τους συντροφεύσει στη μελαγχολική προσπάθειά τους να βιώσουν μια φευγαλέα εμπειρία συναισθηματικής αλήθειας και προσωπικής ελευθερίας. Να γίνουν δηλαδή σύγχρονοι». \nΣτον εξαιρετικά απαιτητικό ρόλο του τίτλου θα ντεμπουτάρει η ανερχόμενη Ελληνίδα σοπράνο Μαρία Κοσοβίτσα\, η οποία εντυπωσίασε ως Λιου στην Τουραντότ της ΕΛΣ στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2025. \n 
URL:https://contemporary.culture.gov.gr/event/%ce%ac%ce%bd%ce%bd%ce%b1-%ce%bc%cf%80%ce%bf%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b1-%ce%b5%ce%b8%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%ce%bb%cf%85%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%83%ce%ba%ce%b7%ce%bd%ce%ae/
LOCATION:Εθνική Λυρική Σκηνή
CATEGORIES:ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://contemporary.culture.gov.gr/wp-content/uploads/2025/09/5283781640195119_anna-mpolena-se-apeutheias-metadosi-apo-ti-metropolitan-opera.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20251001T000000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20251001T000000
DTSTAMP:20260416T174106
CREATED:20250922T083853Z
LAST-MODIFIED:20251001T102557Z
UID:10000040-1759276800-1759276800@contemporary.culture.gov.gr
SUMMARY:Χρυσή εποχή - Εθνική Λυρική Σκηνή
DESCRIPTION:Μέγας Δωρητής ΕΛΣ \n \nΧορηγός Μπαλέτου \n \nΈνα χρόνο μετά τη δημιουργία της Χρυσής εποχής\, ο Κωνσταντίνος Ρήγος μάς προσκαλεί ξανά στο ιλιγγιώδες πάρτι του\, στη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος. Η μεγάλη επιτυχία του Μπαλέτου της ΕΛΣ\, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου τον Απρίλιο του 2025 και τις επιτυχημένες παραστάσεις του Μαΐου του 2025 στο ΚΠΙΣΝ\, θα επιστρέψει στην Εθνική Λυρική Σκηνή τον Μάιο του 2026 –μετά από μια περιοδεία σε Θεσσαλονίκη\, Κύπρο και Ιταλία–\, για όλους εκείνους που συγκινήθηκαν\, που ονειρεύτηκαν\, που νοστάλγησαν\, που χόρεψαν στις θέσεις τους\, αλλά και για όλους όσους δεν πρόλαβαν να πάρουν μέρος στη μεγάλη αυτή γιορτή. Η περιοδεία στο εξωτερικό υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. \nH Χρυσή εποχή έρχεται να μιλήσει για το σήμερα και το αύριο του χορού\, με τη μορφή ενός απρόσμενου mixtape της τριακονταπενταετούς πορείας του Ρήγου\, όπου οι έννοιες της ειρωνείας και της νοσταλγίας μοιάζουν ταυτόσημες. Από την ΚΣΟΤ\, την άνοιξη του ελληνικού χορού κατά τη δεκαετία του ’90 και το χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ\, στο Θέατρο Τέχνης\, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος\, το Εθνικό Θέατρο\, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και την Εθνική Λυρική Σκηνή\, το εικονοκλαστικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα του Κωνσταντίνου Ρήγου υπερβαίνει τα όρια του χορού και συνομιλεί με τις τέχνες που τον περιβάλλουν. Η Χρυσή εποχή είναι ένα μαχητικό μανιφέστο για το άγνωστο αύριο\, είναι τα μεγάλα «πιστεύω» και οι διαχρονικές εμμονές του Κωνσταντίνου Ρήγου\, σε μια club ατμόσφαιρα που κόβει την ανάσα\, με ηλεκτρονική χορευτική μουσική και εκτυφλωτικούς φωτισμούς. \nΜέσα από χρυσές αντανακλάσεις\, κάθετες οθόνες\, λέξεις-συνθήματα και έναν πολυέλαιο μεγάλης κλίμακας\, του εικαστικού Πέτρου Τουλούδη\, η Χρυσή εποχή υπογράφει τη διακήρυξη μιας νέας πίστης που τοποθετεί τα πιστεύω της όχι στον θεό\, αλλά στον άνθρωπο\, όχι «εν τοις ουρανοίς» αλλά «επί της γης» – μια διακήρυξη που δεν υπόσχεται τη σωτηρία\, αλλά εξασφαλίζει την έξοδο από την κόλαση. Δεκαέξι χορευτές\, άλλοτε σαν μια αλλόκοτη μάζα που επιβιώνει στον ξέφρενο ρυθμό\, άλλοτε σαν καλοκουρδισμένοι στρατιώτες μιας αυστηρής χορογραφίας και άλλοτε σαν απρόσμενα ντουέτα ανάμεσα στον ρομαντισμό και την απόγνωση\, συνοψίζουν την αναπτρεπτική διαδρομή του Ρήγου από το χοροθεάτρο έως τη νεοκλασική αυστηρότητα του Μπαλέτου της ΕΛΣ. \nΜε τις μουσικές επιλογές του Κωνσταντίνου Ρήγου και με συνεργάτη τον Θοδωρή Ρέγκλη στην πρωτότυπη μουσική δημιουργία\, η Χρυσή εποχή έχει τον ήχο ενός ξέφρενου χορευτικού πάρτι\, στη διάρκεια του οποίου «παίζουν» από πειραγμένες μελαγχολικές συνθέσεις του Βέρντι και του Μπιζέ έως ελληνικά τραγούδια των Χιώτη\, Λοΐζου και Μαμαγκάκη\, αλλά και ροκ και τζαζ επιτυχίες των δεκαετιών του ’60 και του ’70. Από την άρια «Addio del passato» και τον στίχο από το Hotel California «Some dance to remember\, some dance to forget» έως τα κείμενα και τα τραγούδια που ερμηνεύουν special guests του Κωνσταντίνου Ρήγου\, η Χρυσή εποχή φιλοδοξεί να μας θυμίσει ότι\, καθώς δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτό που είμαστε\, οφείλουμε να συνεχίζουμε να χορεύουμε για να υπάρχουμε.
URL:https://contemporary.culture.gov.gr/event/%cf%87%cf%81%cf%85%cf%83%ce%ae-%ce%b5%cf%80%ce%bf%cf%87%ce%ae-%ce%b5%ce%b8%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%ce%bb%cf%85%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%83%ce%ba%ce%b7%ce%bd%ce%ae/
LOCATION:Εθνική Λυρική Σκηνή
CATEGORIES:ΒΙΒΛΙΟ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://contemporary.culture.gov.gr/wp-content/uploads/2025/09/5277729842458731_58669416ce0315bf5c27497c719e2bb6_M.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR