BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//x - ECPv6.15.0.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:x
X-ORIGINAL-URL:https://contemporary.culture.gov.gr
X-WR-CALDESC:Events for x
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Athens
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:EEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:EET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20261015T180000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20270506T180000
DTSTAMP:20261030T115103
CREATED:20261002T181317Z
LAST-MODIFIED:20261002T181317Z
UID:10000134-1792087200-1809626400@contemporary.culture.gov.gr
SUMMARY:8 ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΚΑΙ ΜΕ ΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ
DESCRIPTION:Μετά τη μεγάλη απήχηση των συναντήσεων στο Αμφιθέατρό του με θέμα τη σύγχρονη τέχνη\, το  ΕΜΣΤ ανανεώνει το ραντεβού του με την Κατερίνα Ζαχαροπούλου που οργανώνει\, επιμελείται και παρουσιάζει έναν νέο κύκλο 8 διαλέξεων για το ευρύ κοινό από τον Οκτώβριο 2026 έως τον Μάιο 2027. Το περιεχόμενο των  διαλέξεων βασίζεται στο Save the Dates – ένα οπτικοακουστικό αρχείο για τη σύγχρονη τέχνη\, σε έργα της συλλογής του μουσείου αλλά και σε εμβληματικά έργα καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές και πολιτισμικές καταβολές που αποκρυσταλλώνουν έννοιες και προβληματισμούς της σύγχρονης εποχής. Οι συναντήσεις απευθύνονται σε όσους αναζητούν μια βαθύτερη ανάγνωση της τέχνης του καιρού μας που βασίζεται στην ενσυναίσθηση και την ελπίδα για να εμπλουτίσει τα νοήματά της και να συνδεθεί με την εποχή και τα ζητήματά της με τρόπο κοινωνικά διαδραστικό\, γοητευτικό και κυρίως καλλιτεχνικά ζωντανό. Τέλος\, από τις διαλέξεις δεν λείπει η αναδρομή στην ιστορία των εικόνων και\, ενίοτε\, στην παραδοξότητά τους\, ως βασικό συστατικό της προσπάθειας εξοικείωσης με τη σύγχρονη τέχνη\, τις μορφές και τη γλώσσα της. \nΑπό την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου και κάθε πρώτη Πέμπτη του μήνα στις 18:00 στην Αίθουσα Προβολών στο Μεσοπάτωμα του Μουσείου. \nΟι συναντήσεις έχουν διάρκεια 1.5-2 ώρες. Είσοδος ελεύθερη.  \nΘΕΜΑΤΙΚΕΣ \n1. «Νεκρή Φύση» η υφήλιος: \n«Ο καλλιτέχνης αγαπά τη θάλασσα και τον ωκεανό». \nΓιάννης Κουνέλλης. \nΑέρας- Γη-Νερό-Φωτιά \nΠέμπτη 15 Οκτωβρίου | 18:00  \nΟι αρχέγονες δυνάμεις\, ο άνθρωπος και η φύση έχουν απασχολήσει διαχρονικά τους καλλιτέχνες σε κάθε ιστορική περίοδο. Από την Τοιχογραφία των δελφινιών στο ανάκτορο της Κνωσσού (περίπου 1600 π.Χ.) έως τα Albatros του Chris Jordan (2017) και τη σειρά φωτογραφιών Leave Your Myth in Greece του Πάνου Κοκκινιά\, παρακολουθούμε μια σειρά περιβαλλοντικών ανατροπών και εν τέλει καταστροφών του φυσικού κόσμου. Στην τέχνη\, αυτές αποδίδονται με μορφές άλλοτε σοκαριστικές άλλοτε ποιητικές\, πάντοτε όμως αληθινές ως προς την ανάγκη της δημιουργίας. Σε αυτή την πρώτη συνάντηση θα παρουσιαστούν έργα από το βάθος του ιστορικού χρόνου έως τις μέρες μας\, μια διαδρομή της καλλιτεχνικής έκφρασης που δεν αφορά μόνο τον φυσικό κόσμο και τη σχέση μας με αυτόν\, τους τρόπους κατοίκησής του\, στοχασμού και σύνδεσης με αυτόν\, αλλά και τον ίδιο τον άνθρωπο μέσα στην Ανθρωπόκαινο\, θέτοντας τελικά\, ποιητική αδεία\, το ερώτημα: κινδυνεύει να μετατραπεί σε  «Νεκρή Φύση» η υφήλιος? Από τον περιπλανώμενο ρομαντικό του Caspar Friedrich\, πώς φτάσαμε στο The Weather Project του Olafur Eliasson; \n2. Η γλυπτική ως επιθυμία \nΠέμπτη 5 Νοεμβρίου | 18:00  \nΣύμφωνα με τον Κορεάτη φιλόσοφο Byung-Chul Han η επιθυμία και η ελπίδα εμπνέει τη δράση και εμφυσά μια βαθιά λαχτάρα για το «νέο». Και ενώ η επιθυμία διαστρεβλώνεται από τον σύγχρονο καπιταλισμό\, παραμένει εντούτοις μια βαθιά ανθρώπινη ανάγκη. Αποτελεί  την κινητήρια δύναμη για δημιουργία: στην αρχαία Ελλάδα η γλυπτική\, για παράδειγμα\, συνδέεται με την επιθυμία να δοθεί παρουσία στο ιδανικό. Η μορφή προϋπάρχει στο μάρμαρο (Μιχαήλ Άγγελος) και το ανολοκλήρωτο γίνεται μέρος της ποίησης (Ροντέν). Στη σύγχρονη τέχνη\, όμως\, ο γλύπτης δεν αναζητά πάντα τη μορφή. Η επιθυμία του γίνεται ερώτημα για το ίχνος στον κόσμο\, για το σώμα που κατοικεί τον χώρο\, για τη μνήμη\, για τη ζωή\, για τη μεταμόρφωση σαν διαδικασία αυτογνωσίας. Θα δούμε γλύπτες από όλο τον κόσμο στων οποίων το έργο αντανακλάται η νέα εποχή－τα βιομηχανικά υλικά\, τα εφήμερα στοιχεία\, το τραύμα\, το πέρασμα από μια απελευθέρωση που άφηνε πίσω της την ανάγκη τελειότητας της φόρμας σε κείνη που αψηφούσε την ανάγκη απόδοσης νοήματος (Γ.Σκλάβος\, Louise Bourgeois\, Anselm Kiefer\, Tony Cragg\, Γ. Λάππας\, Chiharu Shiota κ.ά.)－ενώ ταυτόχρονα επιμένουν στην ποιητική διάσταση της κατακερματισμένης μορφής και του ίχνους του σώματος. \n3. Η βαλκανική ταυτότητα \nΠέμπτη 3 Δεκεμβρίου | 18:00  \nΥπάρχει η ιδέα του «βαλκανικού» στην τέχνη και από τι προσδιορίζεται? Η οθωμανική κληρονομιά\, ο  σοσιαλισμός\, η πρώην Γιουγκοσλαβία\, οι εθνικισμοί\, οι μετακινήσεις πληθυσμών\, η Αλβανία και οι μειονότητες\, οι τελετουργίες\, το σώμα\, μια ανθρωπογεωγραφία μέσα από έργα σύγχρονων καλλιτεχνών όπως η Marina Abramovic\, ο Adrian Paci\, ο Nedko Solakov\, η Banu Cennetoglu\, η Danica Dakic είναι μερικά πολύ δυνατά παραδείγματα. Η βαλκανική ταυτότητα στη σύγχρονη ελληνική τέχνη φωτίζεται συχνά από καλλιτέχνες που δουλεύουν πάνω στις έννοιες των συνόρων\, της μνήμης\, της προσφυγιάς\, του ιστορικού τραύματος\, των τελετουργιών\, της λαϊκής τέχνης\, της παράδοσης\, καθώς και πάνω στις σχέσεις Ελλάδας\, Βαλκανίων και Ανατολής. Παραδείγματα αυτών θα δούμε σε έργα των Γ. Χατζημιχάλη\, Ν. Αλεξίου\, Πάνου Σκλαβενίτη\, Ν. Καναγκίνη\, κ.ά. Θα στοχαστούμε  βλέποντας έργα που φωτίζουν περισσότερο τη σχέση με τον τόπο και την ιστορία του\, τη σχέση με την Ευρώπη και την υποκειμενική ταυτότητα και ίσως διαπιστώσουμε πως δεν υπάρχει μια βαλκανική αισθητική στην  περιφέρεια της Ευρώπης αλλά μια ιστορική εμπειρία συνυπάρξεων και μετακινήσεων. \n4. Η μελαγχολία: από τον Αριστοτέλη μέχρι το AI \nΠέμπτη 7 Ιανουαρίου | 18:00  \nΠώς κατανοούμε σήμερα τη δημιουργικότητα\, τη συνείδηση και την ανθρώπινη φύση? Από το 30ό πρόβλημα του Αριστοτέλη περί μελαγχολίας έως την Τεχνητή Νοημοσύνη (AI)\, η ανάγνωση και κατανόηση της μελαγχολίας έχει αλλάξει δραματικά. Προέκυψαν νέες εκδοχές της και μοτίβα\, ενώ η μελαγχολία από εσωτερική αναστάτωση και δημιουργικό κίνητρο έγινε προϊόν του χρήστη και του αλγόριθμου. Η  μελαγχολία υπήρξε ισχυρή πηγή έμπνευσης με κορυφαία οπτική αναπαράσταση το έργο Melancolia (1514) του Albrecht Dürer\, ενώ στη σύγχρονη τέχνη τη ρομαντική πλευρά της εξέφρασε ο υπερρεαλισμός του Ron Mueck\, την κατάθλιψη απογυμνωμένη από κάθε ρομαντισμό το έργο της Tracey Emin\, την απομόνωση των μεγαλουπόλεων ο μοντερνιστής Edward Hopper. Κάπως έτσι\, φτάνουμε και στο έργο της Κυριακής Γονή\, όπου η ανθρώπινη φύση και τα συναισθήματα όπως η μελαγχολία συνδέονται με την Τεχνητή Νοημοσύνη\, ανοίγοντας τη σκέψη προς το συμπέρασμα πως η μελαγχολία μετατοπίστηκε: πως από πηγή της ανθρώπινης δημιουργικότητας και ιδιοφυΐας έχει καταστεί μια παρενέργεια της ψηφιακής και καταναλωτικής συμβίωσής μας με την εικόνα και όχι μόνο. \n5. Χειροτεχνία: τεχνική ή «μεγάλη» τέχνη; \nΠέμπτη 4 Φεβρουαρίου | 18:00  \nΠολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν υφάσματα\, κλωστές\, πηλό και ξύλο\, κεντούν\, πλέκουν\, υφαίνουν. Είναι άραγε μια επιστροφή στις ρίζες και στον αργό χρόνο\, ένας άλλος τρόπος να μιλήσουν για την κοινωνία\, το σώμα και την παράδοση; Η αναβίωση παραδοσιακών τεχνικών φέρνει τους καλλιτέχνες σε επαφή με τεχνίτες\, προσφέροντας ένα αντίδοτο στις οθόνες και το άυλο. Η απτική επαφή κερδίζει χώρο και χρόνο. Η επανάχρηση αντικειμένων  οδηγεί πίσω σε παραδοσιακές τεχνικές και οι καλλιτέχνες συνδέονται ξανά με τις ιστορικές και πολιτισμικές τους ρίζες. Βλέπουμε έργα των Αφρικανών Yinka Shonibare\, El Anatsui\, Igshaan Adams. Αλλά και των Νίκης Καναγκίνη\, Μαρίας Λοϊζίδου\, Κωνσταντίνου Λαδιανού\, Ναταλίας Μαντά\, Διονύση Χριστοφιλογιάννη και αποδεχόμαστε πως είναι εξαιρετικά παρήγορο να υπάρχουν εργαστήρια έξω από την παλιά «ιερή» αντίληψη ενός μοναχικού χώρου. Το εργαστήριο σήμερα είναι συλλογικό\, υβριδικό και ανοιχτό στο χώρο\, στην πόλη\, στο νησί\, στο χωριό\, στον κόσμο εν τέλει. Και ένα περισσότερο χειροποίητο μέλλον ίσως να είναι μια παρηγορητική προοπτική. \n6. Ελληνικές λέξεις στην ορολογία της (σύγχρονης) τέχνης \nΠέμπτη 4 Μαρτίου | 18:00  \nΗ ελληνική γλώσσα στη διεθνή ορολογία της τέχνης διαμορφώνει ένα εξαιρετικά ισχυρό και ενδιαφέρον λεξικό που αξίζει να το γνωρίσουμε. Αυτούσιοι όροι ή ως συνθετικά\, σε όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες ορίζουν κινήματα\, τεχνικές και πρακτικές\, αισθητικές και φιλοσοφικές έννοιες. Θα δούμε έργα και κινήματα που ο ορισμός τους\,οι ίδιες οι λέξεις που τα περιγράφουν\, περικλείουν ακέραιη τη δύναμη και την ευχαρίστηση που που προκαλούν οι μορφές τους. Kinetic Art (Takis)\,   Monochrome (Yves Klein)\, Heterotopia (Γιώργος Λάππας)\, Ephemerality (Tino Sehgal)\, Morphology (Chryssa)\, Symmetry (Στήβεν Αντωνάκος)\, Iconoclasm (Marcel Duchamp).  Άραγε\,  η σχέση της γλώσσας με το νόημα και την εικόνα είναι κατανοητή μέσα στην προφορικότητα\, μέσα στην καθημερινότητα της ελληνικής καθομιλουμένης\, ή πραγματώνεται μόνο μέσα από τον δανεισμό της στην παγκόσμια πολυφωνική σκηνή; Αλλά και πάλι\, τι είδους δάνειο μπορεί να είναι έννοιες όπως : φιλοσοφία\, δημοκρατία\, κοσμοπολιτισμός\, ήθος\, κόσμος\, χάος\, καλλιγραφία\, μελωδία\, ρυθμός… \n7.  Σύγχρονα έργα από παλιές ιστορίες \nWilliam Kentridge και Cosmopolitans  με αφορμή τις εκθέσεις  στο ΕΜΣΤ \nΠέμπτη 8 Απριλίου | 18:00  \nΚάποιες ιστορίες φαίνονται μακρινές\, ανήκουν σ’ έναν άλλο χρόνο που σήμερα τον ονομάζουμε ιστορία\, μνήμη\, αρχείο. Σε ό\,τι έχει να κάνει με τη Μεσόγειο και την ευρύτερη γειτονιά μας\, οι παλιές ιστορίες δίνουν σύγχρονα έργα μέσα από τη δουλειά καλλιτεχνών που είτε έχουν ρίζα και καταγωγή σε τόπους πάλαι ποτέ οικείους\, είτε συνδέονται με ό\,τι γεννήθηκε μέσα σε περιόδους αποικιοκρατιών\, συγκρούσεων αλλά και συνυπάρξεων. Αρκετοί σύγχρονοι καλλιτέχνες－όπως ο William Kentridge\, ο Michael Rakowitz \, η Penny Siopis\, η   Marlene Dumas－εστιάζουν σε κοινά τραύματα\, ιστορικές συνυπάρξεις λαών\, αδικίες και αφανισμούς\, όχι μόνο στην περιοχή της Μεσογείου αλλά και στον ευρύτερα εννοούμενο Παγκόσμιο Νότο. Παράλληλα με αυτά\, θα εστιάσουμε και στον ελληνικό κοσμοπολιτισμό μέσα από άγνωστες εν πολλοίς ιστορίες. Πώς η ελληνική διασπορά αντιλήφθηκε την «ελληνικότητα»; Και πώς οι καλλιτέχνες αποδίδουν τη συλλογική μνήμη\, μετατρέποντας την κλειστή εθνική της έννοιά σε ανοιχτό χώρο υποδοχής και ανταλλαγής ιδεών; Η τρέχουσα έκθεση του ΕΜΣΤ The Cosmopolitans καθώς και η επερχόμενη παρουσίαση του έργου του William Kentridge δίνουν την αφορμή για αναστοχασμό και μια σύγχρονη προσέγγιση στην έννοια του κοσμοπολιτισμού και του ανθρώπινου－ιστορικού\, προσωπικού και συλλογικού－τραύματος . \n8. Υπεραπόδοση και καλλιτεχνική δημιουργία \nΠέμπτη 6 Μαΐου | 18:00  \nΣτο σύγχρονο κόσμο μας\, η υπεραπόδοση (burnout)\, η δικτύωση\, η έννοια του project\, η πίεση για διαρκή ορατότητα στα social media\, η απώλεια του πολύτιμου χρόνου είναι πλέον δεδομένα και κυρίαρχα στις περισσότερες εκφάνσεις του βίου. Η καλλιτεχνική δημιουργία\, ωστόσο\, χρειάζεται περιόδους αδράνειας\, έναν «ιερό χρόνο» όπου τα πράγματα αποκτούν νόημα πριν γίνουν εικόνα\, ήχος\, γραφή. Εδώ θα συναντήσουμε καλλιτέχνες που δεσμεύουν τον ίδιο τον χρόνο στο έργο τους (performance artists) και άλλους\, οι οποίοι\, αναγνωρίζοντας τον κίνδυνο της συνθήκης της υπεραπόδοσης\, δημιουργούν έργα που απαιτούν πραγματικό χρόνο έρευνας και στοχασμού\, που υιοθετούν πρακτικές τελετουργιών\, που προϋποθέτουν ταξίδια ή ακόμη και παρατεταμένες περιόδους απουσίας. Στον αντίποδα της υπεραπόδοσης και της παραγωγικότητας\, κάποιοι  καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μια αργή\, βιωματική διαδικασία ως αυτό να είναι το ίδιο το έργο τέχνης. Θα συναντήσουμε εδώ τους Richard Long\, Francis Alys\, Judy Chicago\, αλλά και Στάθη Λογοθέτη\, Δημήτρη Αληθεινό\, Λήδα Παπακωνσταντίνου. Ας δούμε λοιπόν πώς το επιδιώκουν. \nΓια περισσότερες πληροφορίες: https://www.emst.gr/events/8-synantiseis-gia-kai-me-ti-sygchroni-techni-2 \n 
URL:https://contemporary.culture.gov.gr/event/8-%cf%83%cf%85%ce%bd%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%b7%cf%83%ce%b5%ce%b9%cf%83-%ce%b3%ce%b9%ce%b1-%ce%ba%ce%b1%ce%b9-%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b7-%cf%83%cf%85%ce%b3%cf%87%cf%81%ce%bf%ce%bd%ce%b7-%cf%84%ce%b5%cf%87/
LOCATION:ΕΜΣΤ | Μεσοπάτωμα | Αίθουσα Προβολών
CATEGORIES:ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://contemporary.culture.gov.gr/wp-content/uploads/2026/10/5602072569690951_ΕΜΣΤ-ADRIAN-PACI.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20261108T120000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20261213T140000
DTSTAMP:20261030T115103
CREATED:20261021T174825Z
LAST-MODIFIED:20261021T174825Z
UID:10000145-1794139200-1797170400@contemporary.culture.gov.gr
SUMMARY:Φέλιξ και Φάννυ\, παρέα με τους Μέντελσον
DESCRIPTION:Κυριακή πρωί\, μουσική! Μουσική δωματίου για παιδιά 4-10 ετών μαζί με το γονέα στο Φουαγιέ Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.  \nΗ παράσταση «Φέλιξ & Φάννυ: Παρέα με τους Μέντελσον» γεννήθηκε μετά από πρόσκληση της Κ.Ο.Θ. στη θεατρική ομάδα Rodez και έχει ως στόχο να κάνει ακριβώς αυτό που υπόσχεται ο τίτλος! Με πολύ απλά υλικά επί σκηνής\, δύο ηθοποιούς\, τρεις μουσικούς και μια γλυκιά ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα της ζωής του διάσημου συνθέτη\, μικροί και μεγάλοι θα έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με τη ζωή και το έργο του Φέλιξ Μέντελσον. Θα μάθουν για τα παιδικά του χρόνια\, για την αγάπη του για την αδερφή του και τα ταξίδια\, και όλους τους λόγους που ο Φέλιξ Μέντελσον υπήρξε ένα τόσο σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της κλασικής μουσικής. Ελπίζουμε\, έτσι\, οι πληροφορίες να γίνουν γνώση και η μουσική\, μια αξέχαστη εμπειρία! \nhttps://www.tsso.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=6&eventid=192754 \n  \n 
URL:https://contemporary.culture.gov.gr/event/%cf%86%ce%ad%ce%bb%ce%b9%ce%be-%ce%ba%ce%b1%ce%b9-%cf%86%ce%ac%ce%bd%ce%bd%cf%85-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ad%ce%b1-%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%82-%ce%bc%ce%ad%ce%bd%cf%84%ce%b5%ce%bb%cf%83%ce%bf/
LOCATION:Φουαγιέ Ο.Μ.Μ.Θ. (Μ1)
CATEGORIES:ΘΕΑΤΡΟ,ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://contemporary.culture.gov.gr/wp-content/uploads/2026/10/5618475308508172_Μέντελσον.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20261114T200000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20261114T230000
DTSTAMP:20261030T115103
CREATED:20261026T114830Z
LAST-MODIFIED:20261026T114830Z
UID:10000162-1794686400-1794697200@contemporary.culture.gov.gr
SUMMARY:ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΓΥΝΑΙΚΩΝ «ΚΑΛΛΙΠΑΤΕΙΡΑ»: AΧ ΝΑ ‘ΞΕΡΕΣ ΤΙ ΔΥΝΑΜΗ ΜΟΥ ΔΙΝΕΙ Η ΔΥΝΑΜΗ ΣΟΥ
DESCRIPTION:Το Πανελλήνιο Σωματείο Γυναικών «Καλλιπάτειρα» διοργανώνει μια ξεχωριστή συναυλία με σημαντικό σκοπό\, το  Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2026 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Δύο σημαντικές ορχήστρες που συνεργάζονται πρώτη φορά και σπουδαίοι καλλιτέχνες ενώνουν τις φωνές και τις δυνάμεις τους για τη στήριξη του Αντικαρκινικού Νοσοκομείου «Θεαγένειο». \nΟ Κώστας Λειβαδάς συμπράττει με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης\, την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ‘Θανάσης Τσιπινάκης’ Δήμου Πατρέων και μια εξαιρετική παρέα ερμηνευτών\, την Ελένη Τσαλιγοπούλου\, την Ανδριάνα Μπάμπαλη\, τον Θοδωρή Μαραντίνη και την Μαριάννα Παπαμακαρίου και όλοι μαζί υπό τη διεύθυνση του Τάσου Συμεωνίδη\, θα μας χαρίσουν τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συνθέτη και μελωδίες που άγγιξαν τις ψυχές μας και ταυτίστηκαν με το συλλογικό συναίσθημα μιας ολόκληρης γενιάς. \nΣτη συναυλία θα ακουστούν αγαπημένα τραγούδια που έχουν σημαδέψει τη ζωή μας από την εφηβεία μας ως σήμερα\, ακολουθώντας την πορεία του Κώστα Λειβαδά… Από το «Καράβι για τη Φολέγανδρο»\, το «Κάθε μπαλκόνι έχει άλλη θέα»\, το «Σαν να μη πέρασε μια μέρα»\, το «Για να σε συναντήσω»\, το «Πιάσε με»\, το «Μοίρα μου έγινες»\, το «Εγώ σ’ αγάπησα εδώ»\, το «Είν’ εντάξει μαζί μου» και την «Επιμονή σου»\, μέχρι τραγούδια από τον τελευταίο του δίσκο «Περιοδεία εντός»\, όπως το «Αν εμείς χωρίσουμε»\, το «Όσο δεν είμαστε μαζί»\, το «Σαν το νησί του καθενός» και «Τα παιδιά των δρόμων»\, αλλά και τραγούδια από τον δίσκο «Reunion» που μόλις κυκλοφόρησε με την Ελένη Τσαλιγοπούλου\, με τα «Αν είσαι άγγελος» και «Εμείς μαζί δεν χάνουμε»  να έχουν ήδη αγαπηθεί από το κοινό. Ξεχωριστή θέση στη βραδιά θα έχει και το «Πάω να δω τ’ αστέρια»\, που γράφτηκε ειδικά για την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων\, μαζί με πολλές ακόμη αγαπημένες στιγμές της πορείας του δημιουργού. \nΤα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την ενίσχυση του έργου του Θεαγενείου\, ένα από τέσσερα ειδικά αντικαρκινικά νοσοκομεία της χώρας μας\, με τρεις πλέον αιώνες συνεχούς προσφοράς στη Θεσσαλονίκη. \nΗ συναυλία τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης. \nΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ \nΜιχάλης Καλκάνης\, κοντραμπάσο \nΒαγγέλης Καλαμάρας\, τύμπανα \nΚαλλιτεχνική διεύθυνση ορχήστρας\, Βάγια Ζεππάτου \nΕνορχηστρώσεις Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων\, Φώτης Παπαντωνίου \nΕνορχηστρώσεις ΣΟΔΘ Λάζαρος Τσαβδαρίδης\, Πάνος Κοσμίδης \nΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ75€\, 50€\, 35€\, 25€ (20€*)\, 15€ \n* Φοιτητικό\, μαθητικό\, ΑμεΑ
URL:https://contemporary.culture.gov.gr/event/%cf%80%ce%b1%ce%bd%ce%b5%ce%bb%ce%bb%ce%b7%ce%bd%ce%b9%ce%bf-%cf%83%cf%89%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%b5%ce%b9%ce%bf-%ce%b3%cf%85%ce%bd%ce%b1%ce%b9%ce%ba%cf%89%ce%bd-%ce%ba%ce%b1%ce%bb%ce%bb%ce%b9/
LOCATION:Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1\, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
CATEGORIES:ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://contemporary.culture.gov.gr/wp-content/uploads/2026/10/5622544643455099_Καλλιπάτειρα_ΝΕΟ_600x622.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20261114T203000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20261114T230000
DTSTAMP:20261030T115103
CREATED:20261026T114010Z
LAST-MODIFIED:20261026T114010Z
UID:10000161-1794688200-1794697200@contemporary.culture.gov.gr
SUMMARY:9ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΠΑΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: LUDWIG VAN BEETHOVEN – ΣΟΝΑΤΕΣ ΓΙΑ ΒΙΟΛΙ ΚΑΙ ΦΟΡΤΕΠΙΑΝΟ
DESCRIPTION:Δύο εξαιρετικοί και διεθνούς φήμης μουσικοί\, με καθοριστική παρουσία και ενεργή συμμετοχή στον χώρο της παλαιάς μουσικής και της ιστορικά τεκμηριωμένης ερμηνείας\, ο Shunske Sato στο βιολί και η Shuann Chai στο φορτεπιάνο\, παρουσιάζουν ένα απαιτητικό και γεμάτο αντιθέσεις πρόγραμμα αφιερωμένο στις Σονάτες για βιολί και φορτεπιάνο του Beethoven. Η φωτεινή 5η Σονάτα σε φα μείζονα op. 24\, η “Άνοιξη”\, ένα έργο γεμάτο λυρισμό και αισιοδοξία\, συνομιλεί με τη σκοτεινή αδερφή της\, την 4η Σονάτα σε λα ελάσσονα op. 23\, που γράφτηκε την ίδια περίοδο αλλά χαρακτηρίζεται από ένταση και δραματική ορμή. Οι 12 Παραλλαγές πάνω στην άρια “Se vuol ballare” του Mozart\, ένα από τα πρώιμα έργα του Beethoven που γράφτηκε το 1792\, αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία των οργάνων με ευρηματικότητα\, χιούμορ και συνθετική φρεσκάδα. Αντίθετα\, η μνημειώδης 7η Σονάτα σε ντο ελάσσονα op. 30\, έργο της ώριμης περιόδου\, διακατέχεται από πάθος και τρικυμιώδη ενέργεια και αντανακλά την εσωτερική πάλη και την προσωπική κρίση του συνθέτη.    \n​Καλλιτεχνική επιμέλεια φεστιβάλ\, Δήμος Γκουνταρούλης. \nΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ15€\, 10€ (μειωμένο) \nΕνιαίο εισιτήριο φεστιβάλ (μόνο στο ταμείο του ΜΜΘ): 45€\, 30€ (μειωμένο) \n  \n  \n 
URL:https://contemporary.culture.gov.gr/event/9%ce%bf-%cf%86%ce%b5%cf%83%cf%84%ce%b9%ce%b2%ce%b1%ce%bb-%ce%bc%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%bf%ce%ba-%ce%bc%ce%bf%cf%85%cf%83%ce%b9%ce%ba%ce%b7%cf%83-ludwig-van-beethoven-%cf%83%ce%bf%ce%bd%ce%b1/
LOCATION:Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2\, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
CATEGORIES:ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://contemporary.culture.gov.gr/wp-content/uploads/2026/10/5622539630295960_9o_Φεστιβάλ_Μπαρόκ.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Athens:20261114T210000
DTEND;TZID=Europe/Athens:20261114T230000
DTSTAMP:20261030T115103
CREATED:20261027T095210Z
LAST-MODIFIED:20261027T095210Z
UID:10000169-1794690000-1794697200@contemporary.culture.gov.gr
SUMMARY:Billy Cobham: Time Machine
DESCRIPTION:Με περισσότερα από πενήντα χρόνια αδιάλειπτης δημιουργικής παρουσίας\, ο Κόμπαμ αποτελεί μια από τις κορυφαίες και πιο επιδραστικές μορφές της jazz fusion. Συνεργάτης του Miles Davis [Μάιλς Ντέιβις] στις ιστορικές ηχογραφήσεις του πρώιμου ’70\, ιδρυτικό μέλος των θρυλικών Mahavishnu Orchestra και σολίστ με μια δισκογραφία που αριθμεί δεκάδες άλμπουμ\, διαμόρφωσε ένα προσωπικό ύφος που άλλαξε οριστικά τον ρόλο των ντραμς στη jazz και επηρέασε γενιές μουσικών σε όλο τον κόσμο. Η πολυρυθμική του σκέψη\, η αστείρευτη ενέργεια και η εκρηκτική σκηνική παρουσία του παραμένουν αναλλοίωτα ακόμα και στα 82 του χρόνια. Με το νέο του συναυλιακό πρότζεκτ Time Machine\, ο Κόμπαμ επιστρέφει σε έργα της χρυσής δημιουργικής περιόδου της δεκαετίας του 1970\, ανάμεσά τους και συνθέσεις από το κλασικό άλμπουμ Total Eclipse. Δεν πρόκειται όμως για μια νοσταλγική αναδρομή: οι παλαιότερες συνθέσεις συνομιλούν με νέο υλικό\, διατηρώντας τη δομική τους ακρίβεια αλλά αφήνοντας ταυτόχρονα χώρο για αυτοσχεδιασμό και δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ των μουσικών στη σκηνή. Ο χρόνος\, για τον Κόμπαμ\, δεν πηγαίνει πίσω. Πάντα κινείται μπροστά. \nΣυντελεστές: \nTime Machine \nBilly Cobham – drums \nVictor Cisternas – bass \nJorge Vera – keyboards \nCarl Mörner – guitar \nBjorn Arko – sax \nAndrea Andreoli – trombone \nΤιμές εισιτηρίων: 8 € (εκπτωτικά) • 11 € • 17 € • 24 € • 29 € • 34 € • 40 € \nhttps://www.megaron.gr/event/billy-cobham-time-machine/ \n  \n 
URL:https://contemporary.culture.gov.gr/event/billy-cobham-time-machine/
LOCATION:Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
CATEGORIES:ΜΟΥΣΙΚΗ
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://contemporary.culture.gov.gr/wp-content/uploads/2026/10/5623337478233903_Picture05_Anton-Antonov.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR